Critique de l'anime Entre Elle et Lui

L'iidée de base est assez original sans pour autant redorer le blason du genre de la comédie romantique, on a donc droit à deux personnages jouant un rôle et cachant leur véritable personnalité. Soïchiro nous paraît assuré et vraiment bien dans sa peau alors que le pauvre garde des séquelles de son passé, et Yukino quand à elle adore être adulé de tous et travaille donc comme une acharné, afin de resté la number one.

Mais tout va basculer lorsque ces deux êtres vont se rencontrer, tout d’abord rivaux, il tombera progressivement amoureux, puis se montreront à tous sous leur vrai jour, quitte à déplaire à certains.

Et c’est là que l’anime tombe un peu dans l’eau de rose, avec un véritable côté fleur bleu qui s’instaure au fur et à mesure, rien de désagréable toutefois mais il est nécessaire d’en parler, les introspections sentimentales étant assez nombreuses.

Le passé des personnages est intéressant, réaliste et simple, la meilleur histoire restant à mes yeux celle des parents de Miyazawa. Une idée de base qui est donc plutôt intéressante dans son fondement, mais qui sera traité de manière assez classique, ce qui n’est pas pour déplaire puisque les personnages sont particulièrement attachants.

Les personnages ont tous un côté drôle et triste à la fois, ce mélange subtil entre les passé parfois sombre de certains personnages et leurs humours quasi constant permet à la série d’éviter ce que je nommerai l’overdose d’eau de rose…

Un soin tout particulier est accordé à chaque personnage, ils sont tous traité de manière quasi égale. Impossible de ne pas se tordre de rire fasse à une Tsubasa qui donne l’impression d’être assez brutal, mais qui se montrera véritablement secouée lorsque son père décidera de se remarier.

Chaque héros est traité avec justesse et le chara design est franchement réussi. Les personnages secondaires servent ici de ressort comiques(la famille Yukino par exemple), mais c'est une réussite en tout point, après tous Hideaki Anno est tout de même le créateur d'Evangelion, connu pour la dimension psychologique de ses personnages, en ce point, et même si Kare Kano n'a rien à voir avec l'univers futuristes d'Evangelion, les personnages sont tous très recherché et profond.

Issu du studio Gainax, c’est encore une bonne claque visuel qu’on se prend en plein tronche pour notre plus grand plaisir. Mais là ou le studio a fait fort, c’est dans la dynamique comique de la série. Tout va très vite, c’est extrêmement nerveux et drôle, les gags s’enchaînent à une vitesse incroyable. Cela tranche nettement avec les moments plus doux et romancé de la série, ou Anno a préféré substituer carrément animation classique à des images issu du manga.

Cette fois ci cela n’est pas faute de budget (cf les épisodes 25 et 26 d’Evangelion) mais bien une démarche artistique de la part du réalisateur, qui souhaitait surement traité de manière original certaines scènes. Pour moi c’est une franche réussite, pour d’autre un gâchis car quand on regarde un anime, on ne s’attend pas forcément à voir des images en noir et blanc s’incruster en plein épisodes. Une démarche originale qui divise, le rendu est pourtant très réussi.

Côté introspection des personnages, on verra des bâtiments, des ruelles, des visages, un petit peu de tout défilé. Rien de bien gênant même si ces séquences ont tendance à être un peu trop lente, certes c’est de l’introspection, mais on ne peut s’empêcher de ressentir cette espèce de frein à la narration lors des séquences introspectives.

Dommage, car les passages fleur bleu de la série sont traité de la même manière. Heureusement donc que la série se rattrape par son côté humoristique. Les décors quand à eux sont assez limité, l’action ne se déroulant quasiment qu’à l’école(arrive en 2 ème position la maison des Miyazawa, la maison Arima), on sera même surpris en voyant carrément des séquences filmé dans la réalité !

L’opening est fort bien réalisé et nous met tout de suite dans le bain avec son petit côté burlesque. On enchaîne vite sur de très jolies artwork, puis sur une séquence ou tous les personnages volent dans les airs…

L’ending est tout aussi original, une caméra filme un parcours (en prise de vue réel) que l’on suit tout simplement…

le parcours varie à chaque épisode.

En ce qui concerne la musique, l’op comme l’end sont assez dynamique, l’ending étant légèrement plus posé.

Nous avons là une OST assez classique qui accompagne cependant parfaitement les moments de purs délires comme les moments plus sombres de la série.

Rien d’exceptionnelle pour une fois, mais l’OST a le mérite de coller à l’œuvre, c’est déjà ça, mais quelques notes de piano supplémentaire aurait peut être permis de rendre les introspections des personnages moins lentes, moins…endormantes.

C’est un ressenti personnel bien sûr, mais c’était un point qui aurait gagné à être plus approfondi selon moi, apportant une richesse supplémentaire à la série.

La série ne possède pas de doublage VF, il faudra se contenter d’une VOSTF toujours très correct(qui au passage traduit absolument toutes les onomatopées et les indications de la série qui sont très nombreuses, bravo à Dybex pour son travail), c’est rare de toute manière une VO foireuse, c’est un point essentiel pour se plonger dans l’ambiance d’un anime pour certains. D’ailleurs pour le doublage on peut parler de performances, car lors des séquences comiques les seiyus débitent à une vitesse remarquable.

Bilan

Kare Kano est une bonne adaptation du manga dont il est issu ! Cependant il ne possède pas de « fin ». Oui, l’anime fini, mais ne donne absolument aucune conclusion, il faudra se tourner vers le manga pour savoir le fin mot de l’histoire. On a presque envi de dire dommage tellement l’anime est bourré de qualité, ce qui est assez rare pour les adaptations.

On regrettera cependant un mauvais équilibre entre les séquences comiques et romantiques introspectives, passant d’une dynamique incroyable à un ralentissement dans la narration assez marquant. Voilà un anime à voir, c’est signé Hideaki Anno de chez Gainax, et c’est vraiment du bon.